Lo mejor de la década 2: mejores discos nacionales 2000 Lo prometido sigue siendo deuda. Segunda entrega de (¡ufff!) 20 con lo mejorcito de la década de los ¿ceroenta? Los 5 mejores discos españoles del año 2000.

Bergman Inner
Un disco de profunda belleza sintética, segundo de Xabier Soler (por cierto ¿qué habrá sido de él?) en la senda de Air, Kid Loco o el Moby más atmosférico. Contenido e íntimo pese a la orquesta sinfónica y las voces tirando a procaces de Xesca Fort (de Alias Galor) y la intrigante modelo austriaca Uma Ursula Pietsch.


La Casa Azul El sonido efervescente de... El minielepé con el que debutó toda una leyenda urbana del indie español. Por aquel entonces sólo los pocos que habían ido a un concierto de La Casa Azul sabían que detrás de ese supuesto grupo de pop luminoso de niños pijos estaba el gran Guille Milkyway. Salvando las distancias, algo así como nuestro Burt Bacharach del siglo 21. Para emocionarse con Chicle Cosmos o Cerca de Shibuya, las mejores primeras canciones del tipo que estuvo a punto de ir a Eurovisión en vez del mismísimo Chikilicuatre.

Mala Rodríguez Lujo ibérico Tengo un trato, La cocinera, Yo marco el minuto y A jierro ¿Hay que añadir algo más? Pues aún hay otras 7 razones para que el debut de La Mala supusiera una pequeña gran revolución en el hip hop español. Actitud y flow a raudales. Los puristas echaron pestes de ella por entonces y ahora muchos caen rendidos a sus pies.

Manta Ray Esperanza Tercer disco de los xixoneses (si no se cuenta el álbum a pachas con Diabologum, la colaboración con Corcobado o las remezclas de los chicos de Cosmos) y primero sin Nacho Vegas, al que no verán en estas listas por pesado y sobrevalorado. Mucho peso del castellano, producción fantástica y guitarrera del gran Kaki Arkarazo, toneladas de ambición sana y confirmación de la madurez de Manta Ray. Volverán a asomarse a estas listas.

Los Planetas Unidad de desplazamiento
Los Planetas cambian de siglo de forma majestuosa, añadiendo densidad lisérgica a los logros de Una semana en el motor de un autobús. Contiene ese single de pop perfecto llamado Un buen día que ha ganado enteros con los años. Y, por si fuera poco, la mejor canción que los de Granada han tenido a bien editar: Santos que yo te pinté. Aunque solo sea por eso, merece estar aquí y en cualquier lista.
  ¶ 3:35 AM 2 comentarios Enlaces a esta entrada

  Lo mejor de la década 1: mejores discos internacionales 2000 Echando cuentas, éstesudiyéi cae en la ídem de que apenas quedan 20 semanas para acabar el año 2009; es decir, la década. Y entonces incurre en un error gravísimo. Decide publicar una listita cada una de esas semanas con los -para él, claro- mejores discos de cada año de dicha década (¿la llamaremos, como dice el noble JIG, la de los ceruenta?): ora internacionales, ora de acá. Osea, 20 listitas. Un ejercicio tan inútil como divertido para los que estamos enfermos de estas cosas; y, a la larga, agotador. Seguramente con la sesera frita por el insoportabilísimo calor, acuerda consigo mismo que de los de fuera sean 15 discos por año y que los de aquí (la cosa no da para más) sean solamente 5. Y encima pretende comentar -brevemente, no se asusten demasiado- cada uno de los 200 disquitos resultantes.

3reglas (auto)impuestas:
-sólo serán listadas novedades, nada de reediciones o recopilaciones de grandes éxitos; aunque sí podrán aparecer recopilaciones que incluyan canciones editadas en el año en cuestión
-en caso de duda y/o discrepancia con la fecha de publicación de los discos entre el país de origen y el nuestro, se optará por la que mejor convenga en cada momento
-los discos se presentan en orden alfabético y no como cuenta atrás. Ergo, se consideran todos los discos por igual.

Así que, sin más dilación, se emprende ya mismo viaje internacional a ese Año 2000 glosado por el insigne Miguel Ríos en una ¿inolvidable? canción.

Björk Selmasongs
Lo que en un principio podría ser un trabajo menor, la banda sonora de Bailar en la oscuridad en la que Björk ejerce también de premiada actriz -una auténtica joya también la película-, brilla en las manos de una Gudmundsdóttir en estado de gracia. Pop esquinado pre y post-industrial.

Broadcast The Noise Made By People
Con permiso de The Postal Service, el disco de pop electrónico de la década. Eso sí, nada que ver. Lo de Broadcast es atrevimiento puro. Y siempre funciona. La voz de Trish Keenan es única en la más amplia acepción de la palabra.

Calexico Hot Rail
Podría ser éste, o Feast of Wire (2003) o incluso Carried to Dust (2008), pero el buen hacer fronterizo de Burns y Convertino tiene que aparecer en lo mejor de la década sí o sí. Delicados, explosivos y, en líneas generales, emocionantes.

Common Like Water for Chocolate
Funk, soul futurista pero impecable, afrobeat y hip hop mezclados en las dosis perfectas. Uno de los grandes discos de rap de lo que llevamos de siglo. En la cocina, D'Angelo, DJ Premier y el gran Questlove de The Roots. Casi ná.

Doves Lost Souls
El primer gran disco de pop inglés del siglo. Quedan rastros de la antigua encarnación tecnócrata del grupo, lo cual hace más grandes aún a temazos como Catch The Sun. Por desgracia, y tras el también notable The Last Broadcast (2002), Doves no volvieron a levantar cabeza.

Eels Daisies of the Galaxy
Falsamente reposado, este es otro disco devastador de E. Con la ayuda de amiguitos como Peter Buck, Grant Lee Phillips o uno de los Dust Brothers, el barbudo nos expone -y cómo- a momentos tan abrasivos como Mr. E's Beautiful Blues o Flyswatter. Y no es su mejor álbum de la década. Espérense a 2005.

Funkstörung Appetite for Disctruction
La lió muy gorda el dúo alemán con esta perversión de la electrónica, el funk y el hip hop desde lo que aún se llamaba Intelligent Dance Music. Cogieron -sin que les temblase el pulso- el relevo de personajes como Aphex Twin, que apenas aportó Drukqs un año después.

Goldfrapp Felt Mountain
Debut y cima de Alison Goldfrapp y Will Gregory. Texturas, ambientes, cantos de sirena y canciones como puños que engloban folk, trip hop, pop y hasta aires cabareteros antes de una reconversión al electro que les quitó demasiados matices. En 2008 regresaron en parte a este camino con un fantástico Seventh Tree que se ha quedado a las puertas.

Grandaddy The Sophtware Slump
Al final, el proyecto de Jason Lyttle ganó a los puntos a Dave Fridmann, Mercury Rev y otros popes del pop post-sinfónico-post-psicodélico recogiendo sus enseñanzas desde el lo-fi. Ninguno de ellos ha superado en estos 10 años este disco emocionante en su sencillez. Ni el propio Lyttle, claro.

PJ Harvey Stories from the City, Stories from the Sea
Primer y mejor disco de PJ de la década. Y eso ya es mucho decir. Mezcla y síntesis perfecta entre la crudeza de Rid Of Me y la alegría matizada de To Bring You My Love. Su disco más pop: lo demuestran singles pluscuamperfectos como Good Fortune.

The Magnetic Fields 69 Love Songs
La obra magna de Stephen Merritt. Sí, son 69 y vienen en tres discos casi sin desperdicio y transgenéricos, que priman el desarrollo de la canción sobre el sonido o la etiqueta. Lo mejor de unos campos magnéticos que han acabado la década un poco perdidos entre distorsiones pelín innecesarias.

Aimee Mann Bachelor no. 2
Aimee acababa de alcanzar su momento comercial álgido -nominación al Oscar incluida- gracias a sus canciones para Magnolia. Algunas están aquí, y junto a las demás retratan a una de las voces norteamericanas más originales de la década en su mejor estado de forma. Siempre melódica pero rebelde en todos lo sentidos. Única.

Primal Scream Xtrmntr
Aunque Evil Heat (2002) también mola lo suyo, este es el último gran disco hasta la fecha de los cachorros de Gillespie: extremo, doloroso, brutal. Rock, ruido, kraut, electrónica sin compasión. El choque de trenes entre el propio Bobby y peligrosos amiguetes del calibre de Adrian Sherwood o Kevin Shields.

Queens of the Stone Age Rated R
Bienvenidos al momento dorado de un personaje fundamental en estos 10 años, Josh Homme. En Rated R, aún con el tremebundo Nick Oliveri a bordo, el grupo emprende una huida a escape del stoner en pos de algunos de los momentos de rock más intenso de la década, lease Songs for the Deaf (2002) o Lullabies To Paralyze (2005). Pero este es el bueno, bueno.

Yo La Tengo And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
Parece que no hacen nada, o que lo hacen con extrema facilidad... pero ahí están. Matizando. Con el ruido al mínimo, pero presente en su justa medida. Este es el mejor de los últimos 10 años, pero también una brújula para lo que estaba por venir: estructuras más complejas y, por lo general, reposadas.  ¶ 9:35 PM 2 comentarios Enlaces a esta entrada

  Yunques canadienses
Gracias a la insistencia y la complicidad del simpar JIG, éstesudiyéi se ve abocado, con sumo gusto, a llamar su atención sobre una deliciosa cinta que pudo ver justo antes del verano... tras descubrirla gracias a la recomendación del nunca suficientemente bien ponderado amigo KHS. Olvido imperdonable no haberla compartido antes, amiguitos.

Anvil! The Story of Anvil, se llama. Aparente y oficialmente, se trata de un documental. Pero el enfoque y la peripecia de sus fascinantes protagonistas la convierten en una gran película, a secas, sobre la amistad, las ilusiones, la pérdida, el empuje, la decadencia...

La excusa para contar todo esto es el enésimo intento por parte del grupo de heavy metal canadiense Anvil por salir de un ostracismo al que parece condenado de por vida: hemos llegado a tocar en sitios en los que no había público, dijo en su momento Steve Lips Kudlow. Él -cantante y guitarrista- y el batería Robb Reiner -amigos desde el Instituto, donde montaron el grupo en 1973- son los antihéroes encargados de insuflar vida a una historia fascinante por las emociones encontradas que acaba suscitando; emociones en las que descansa su enorme fuerza. Es más, éstesudiyéi afirma que si ven esta película y no se sobrecogen... deberían hacérselo mirar.

Anvil! The Story of Anvil es el debut como director de Sacha Gervasi, guionista de, entre otras La terminal, de Spielberg. Currículo casi contraproducente, dirán. El que les escribe no podría estar más de acuerdo, pero lo que verdaderamente le otorga autoridad para enfrentarse a este proyecto con garantías es haber sido pipa del grupo entre el 82 y el 85. Y se traduce en una forma sincera, cariñosa pero firme, de contar las cuitas de Lips, Reiner... y todos los fabulosos personajes que les rodean. La película está llena de momentos memorables que definen perfectamente la relación entre ambos y con la música, auténtica columna vertebral de una narración que discurre entre guiños -voluntarios e involuntarios- a This Is Spinal Tap et al, situaciones surrealistas resueltas entre el patetismo y la ternura, recreaciones que no parecen tales... y muchas y grandes risas. No se les desvelará nada más. Véanla, es una orden. Acabarán postrados ante un objeto cultural de primera magnitud.

¡Ah! Tras el estreno, Anvil parecen vivir una mini resurrección que, sin duda, se antoja, de nuevo, pasajera. Y así debe ser.  ¶ 10:27 PM 0 comentarios Enlaces a esta entrada

  Delicatessen islandesas Éstesudiyéi, no podía ser de otra manera, se trajo un jugoso cargamento de discos de su reciente visita a Islandia que tiene a bien compartir con ustedes. Todos se entienden y disfrutan mejor tras visitar el país y llevarlos como banda sonora en el coche de alquiler por la Ring Road, disfrutando de esa sensación única de estar casi siempre en mitad de ningún sitio.

Reykjavík! The Blood

Un disco de hardcore animoso, casi feliz, envuelto en lija. Y esto último, además de descriptivo, es literal, como quizá puedan adivinar en la foto de arriba. Algo lineal pero muy disfrutable.

Eberg Antidote

Candidato firme a uno de los mejores discos de 2009 para el que les escribe. Pop electrónico-orquestal delicado y cuajadito de melodías. Eberg es el alias de Einar Tönsberg, y sus canciones han adornado alguna que otra teleserie yanqui e incluso un anuncio del Iphone. El muchacho ya ha traspasado los límites de la isla: está instalado en Londres y se apoya -y cómo- en la dulce voz de la londinense Janie Prince alias Bird. Precioso.

Hjaltalín Sleepdrunk Seasons


7 chicos y chicas de Reykjavík en la órbita de Sufjan Stevens, Grizzly Bear, Beirut y/o Arcade Fire. Lleno de armonías vocales y arreglos orquestales sin estridencia. Bonito de verdad.

Sin Fang Bous Clangour


Laptopismo emocional, entre sonidos de vídeojuego y capas de voces celestiales. Debut del líder de los también 100% islandeses Seabear, Sindri Sigfússon. Publicado -le pega todo- en Morr Music.

Sigur Rós Von Brigdi (Recycle Bin)

La papelera de reciclaje de Von, el primer, fallido y poco conocido disco de Sigur Rós. Una marcianada al cuadrado: las canciones de los Sigur son desfiguradas hasta lo irreconocible por paisanos como múm, GusGus, Curver o Biogen.

Trabant Emotional

Último disco hasta la fecha de este grupo divertido, chirriante, gamberro y extraño a partes iguales. La portada se convierte -se lo juro- en una especie de tricornio ideal para epatar en una fiesta de disfraces. Lo edita 12 Tónar, sello de la tienda de discos de igual nombre. No dejen de visitarla si acuden a Reykjavík: los atentos empleados les recomendarán discos que podrán escuchar en una habitación con cómodos sofás mientras degustan un café cortesía de la casa. Igualito que por aquí, vaya.

K.U.K.L. The Eye / Holidays In Europe

Los dos discos de estudio del grupo en el que militó Björk (y Einar Orn) antes de la formación de los Sugarcubes. Post-punk con sobredosis de grititos de la islandesa de esos que horrorizan a sus detractores.

Trúbrot Trúbrot


Debut de este mítico supergrupo a la islandesa, con miembros de los -para ellos- seminales Flowers -ole- y Hljómar. Rock psicodélico y folk hippioso grabado en pleno 1969 y completamente en islandés. Una deliciosa rareza. Impagable la pinta de endrogaos que lucen en las fotos de la portada. Reeditado para su 40 aniversario con 9 temas extra como parte de una cajita con la discografía completa de la banda.

The Hamrahlíd Choir Icelandic Choral Music


El disco de este peculiar coro islandés (sin disciplina de vestimenta, como pueden ver en la foto que hizo éstesudiyéi) completa la cesta de la compra. Música vocal escrita por autores 100% isleños que discurre bastante dispar, entre el estremecimiento... y el aburrimiento.  ¶ 9:51 PM 5 comentarios Enlaces a esta entrada